أخبار لايت: تفعيل أنشطة التعليم يعزز مخرجات جامعة الفنون – أخبار السعودية

فتح قرار تأسيس جامعة الرياض للفنون والثقافة، باب الأسئلة حول العنصر البشري الذي سيلتحق بهذا الكيان الأكاديمي، وينهل من علم وخبرات أساتذته، وتصوّر البعض أن مجرد النزوع أو التطلع العاطفي يكفيان للالتحاق بالصرح الوطني الأحدث، وتضافرت آراء أدباء وفنانين على أن البناء التحتي للجامعة النوعية، يحتاج من المؤسسات التعليمية المعنيّة بموجب إستراتيجيات الشراكة (تفعيل الأنشطة الثقافية والمسرحية والفنيّة)، وتهيئة المواهب الشغوفة ليكونوا أهلاً لتراكمية التجربة، وتسلُّم زمام الطموح مبكّراً. ويرى المخرج المسرحي مساعد الزهراني أنه في الوقت الذي تتجه وزارة الثقافة إلى ترسيخ الفنون باعتبارها قطاعاً اقتصادياً وثقافياً واعداً، تبرز إشكالية جوهرية متمثلةً في توفير الكفاءات المؤهلة لدخول جامعة متخصصة في الفنون والثقافة، ويرى أن الإشكالية ليست في غياب المواهب، بل في ضعف البنية التحتية التي تصنع المواهب منذ المراحل المبكرة، لافتاً إلى أن «التعليم قبل الجامعي لا يزال خارج المعادلة». وأضاف: «لا تزال الفنون في التعليم العام تُعامل كأنها نشاط هامشي لا مساراً مهنياً تسلسلياً من الابتدائي إلى الجامعة».

وأرجع الزهراني أسباب ضعف البنية التحتية، إلى غياب المناهج الفنية المتخصصة (مسرح، موسيقى، فنون بصرية) ونقص المعلمين المؤهلين في الفنون، وعدم وجود تقييم أو قياس للموهبة الفنية داخل المدارس، ما يُضعف اكتشاف المواهب ويحول دون تأهيلها.

وعدّ مركزية الفرص في مدن رئيسية منها الرياض وجدة والدمام، هدراً لبقية المناطق التي تعاني من فقر في المسارح، والمعاهد، والبرامج التدريبية.

وأوضح الزهراني أن معايير القبول في الجامعات الفنية عادة تعتمد على: ملف أعمال، واختبار أداء، وتساءل عن الطالب الذي لم يحصل على تدريب أو منصة عرض، كيف يبني ملفاً أصلاً؟ مشيراً إلى أن في هذا إعادة إنتاج النخبة نفسها، واستبعاد المواهب غير المدعومة. وتطلّع إلى إطلاق برامج وطنية لاكتشاف المواهب في المدارس، ومهرجانات محلية بإشراف جهات منها هيئة المسرح والفنون الأدائية، وعقد شراكات مع المسارح الوطنية والمبادرات وشركات الإنتاج بما يتماشى مع مستهدفات رؤية السعودية 2030 في تنمية الاقتصاد الإبداعي.

فيما أكد مدير فرع جمعية الثقافة والفنون في منطقة عسير أحمد السروي، أن توفير البنية التحتية يستدعي تفعيل الحراك الثقافي في المناطق، وأن يبرز نشاط المدارس في التعليم العام؛ بوصفها الحاضنة الأولى لصناعة الموهبة. ودعا إلى التعزيز للدراما في التربية والتعليم لما لها من دور حيوي، بما تمتلكه من قدرة على تنمية الخيال، وتحفيز روح الاكتشاف لدى الطفل الذي ينشد المغامرة، والبحث عن الحقيقة في رحلة مليئة بالمفاجآت، لافتاً إلى أهمية المسرح المدرسي على ألا يُختزل في دور هامشي أو موسمي، بل يُنظر إليه كأداة تربوية فاعلة، ومنطلقاً لمأسسة الفنون عموماً داخل المنظومة التعليمية، عبر مقررات مدروسة يقدمها مختصون، وتُعنى بقياس الأثر الجمالي والمعرفي.

فيما يرى المسرحي سامي صالح أن بناء منظومة متكاملة، لاكتشاف ورعاية المواهب المسرحية في مختلف المناطق في ظل الحراك الثقافي المتسارع الذي تشهده المملكة غدا ضرورة من ضرورات المرحلة، ما يسهم في رفد المؤسسات الأكاديمية، وعلى رأسها جامعة الرياض للفنون والثقافة بجميع كلياتها، خصوصاً كلية المسرح والفنون الأدائية، ويثري بمدخلات نوعية قادرة على الإبداع والاستمرار.

وتساءل عن كيفية صناعة (جسر فني) يربط مناطق المملكة، بمقاعد الدراسة في هذه الجامعة الواعدة المعنية بتخصصات نوعية وفريدة؟ ويجيب بأن «الجسر لا ينبني باجتهادات أو أن يُنظر إليه بمنظور مبادرات متفرقة، بل نبدأ به باعتباره مشروعاً وطنياً ينطلق من الأطراف، ويبلغ المراكز والكوادر المؤهلة والصالحة للاحتراف».

وذهب صالح إلى أن العناية بالمواهب وتحفيزها للسير من الأطراف إلى المركز، آلية من آليات المشاريع الوطنية التكاملية، ويبدأ الطريق باكتشاف مبكر ومنهجي، على أن تتجاوز المؤسسات المعنية النمط التقليدي في اكتشاف المواهب المسرحية الناشئة، وتنتقل إلى إستراتيجية (الصيد النشط للمواهب) من خلال الاكتشاف المبكر، «إذ تمثل المدارس البيئة الأولى التي يمكن من خلالها ملاحظة الميول الفنية لدى الطلاب».

وتطلع لقيام جامعة الرياض للفنون بجولة تعريفية بالجامعة وكلياتها وبرامجها لطلاب الثانوية العامة في كل مدن السعودية، وتمويل وتطوير دور المسرح المدرسي في كل المناطق، وتحويله إلى مسار تأهيلي مباشر لجامعة الرياض للفنون، وإقامة دورات وبرامج صيفية مسرحية طلابية مدتها 4-6 أسابيع في كل منطقة من مناطق المملكة، وتنظيم مهرجانات مسرحية محلية تحت رعاية الجامعة، وإطلاق جولات لاكتشاف المواهب في محافظات المملكة المختلفة، كون كل هذا من المغذيات الراجعة والفعالة في بناء قاعدة واسعة للمسرحيين، كون الموهبة المسرحية إن لم تُكتشف مبكراً، ربما تضيع وسط مسارات أخرى لا تعبّر عنها.

ويؤكد صالح أن الاكتشاف وحده لا يكفي، إذ تحتاج هذه المواهب إلى صقل وتوجيه، ليأتي دور البرامج التدريبية التأسيسية، التي تركز على مهارات التمثيل، والصوت والإلقاء، والحركة المسرحية، والارتجال. واقترح تقديم هذه البرامج عبر جمعيات الثقافة والفنون أو المنصات الرقمية؛ لضمان وصولها إلى أكبر شريحة ممكنة، خصوصاً في المناطق البعيدة. وعدّ التدريب المبكر عنصراً فاعلاً في تحويل الموهبة الخام إلى قدرة حقيقية قابلة للتطوير الأكاديمي، خصوصاً مع اقتراب مرحلة التعليم الجامعي، التي تُبرز بالمسارات التحضيرية مواهب وقدرات وميول الطلاب والطالبات، لافتاً إلى أن الكثير من المواهب تمتلك القدرة، لكنها تفتقر إلى معرفة آليات التقديم، مثل إعداد المشاركة المسرحية التي سوف يقدمها للجامعة، وبناء ملف مسرحي احترافي، والتعامل مع المقابلات الشخصية، وتوفير برامج تحضيرية متخصصة.

وعدّ الجغرافية من التحديات التي تحول دون وصول بعض المواهب إلى الفرص المتاحة، كما أن تحقيق التمكين يتطلب توفير حلول عملية، مثل المنح الدراسية، وتخصيص سكن مناسب للطلاب من المدن المختلفة، وإتاحة اختبارات القبول الأولية عن بُعد، من خلال إطلاق منصة رقمية وطنية تتيح للشباب تصوير أداءاتهم ورفعها ليتم فرزها من قبل خبراء الجامعة، مبدياً أسفه أن تظل الموهبة رهينة للموقع الجغرافي.

وتطلّع لدعم التجارب المُلهِمة، كون الإلهام عاملاً حاسماً في استمرار الاهتمام بالمسرح خصوصاً عند فئة الشباب؛ ومنها توثيق قصص النجاح، واستضافة الفنانين، وبث العروض المسرحية، إذ بكل هذه الوسائل نبني جسراً بين الطموح والواقع عند الشباب، وعندما يرى الشاب نماذج ناجحة خرجت من بيئات مشابهة لبيئته، يزداد إيمانه بإمكانية تحقيق حلمه، مشيراً إلى أنّ جامعة الرياض للفنون ليست مجرد مؤسسة تعليمية في الرياض العاصمة الحبيبة، بل منارة وطنية تجمع مواهب المملكة كلها، من خلال إستراتيجية شاملة للاكتشاف والتأهيل والدعم.

وأضاف: «نستطيع أن نحول أحلام شاب وشابة من أقصى جنوب المملكة أو أقصى شمالها إلى حقيقة ونضعها على خشبة المسرح».

سامي جريدي: رسم خريطة بصريّة والنأي عن الاستنساخ

أكد الناقد الدكتور سامي جريدي أنّ الفنون في المجال الفلسفي، ترسّخ تصورات جمالية عُليا، تستند في حقيقتها الفلسفية على قيم الخير والحق والجمال، موضحاً أن هذه التصورات المهمة انطلقت منها بعض الأفكار والأعمال الفنية الكبرى، وسعت الجامعات والمعاهد العالمية المعنيّة بتعليم الفنون إلى فهم مغزاها العميق، الأمر الذي جعل دراسة الفن بمثابة إعلان معرفي بالهوية العالمية المشتركة بين لغات وآداب وثقافات الشعوب.

وأكد أن جامعة الرياض للفنون والثقافة تضعنا أمام صرح أكاديمي عالمي، يضم الفنون بأجناسها المتنوعة، ما يجعلها متميزة في وضوح رسالتها ورؤيتها، لافتاً إلى أن ما يؤمّله أن تنطلق برسم خريطة بصرية جديدة غير مكررة لمشاريع سابقة، والبعد عن استنساخ التجارب الماثلة في المشهد الجامعي، أو التقاطع معها، للخروج من هيمنة وسلطة الجانب التربوي التعليمي المسطح.

وأوضح جريدي أن من البديهي أن البنية التحتية للفنون تقوم في بداياتها التعليمية على دعم المواهب لدى الشباب، وتشجيع أفكارهم ومهاراتهم في مجالات الفنون المتنوعة، ووضع الأسس والقواعد الجمالية للأشياء، ومعرفة المفاهيم والأنواع والأقسام لكل ما يتعلق بالفنون، وتمييز الخامات البصرية المستخدمة.

وتطلّع إلى أن تكون البنية التحتية بالنسبة للجامعة قائمة على استقطاب الكوادر الأكاديمية المؤهلة المنافسة، واستلهام التجارب العالمية، وفتح مشاريع بحثية ودعم الباحثين والنقاد، خصوصاً في مجال توثيق ودراسة الهوية البصرية لوطننا الغالي.

The decision to establish the Riyadh University of Arts and Culture has opened the door to questions about the human element that will join this academic entity and benefit from the knowledge and expertise of its professors. Some imagined that merely having a desire or emotional aspiration would be enough to join the newest national institution. The opinions of writers and artists converged on the idea that the foundational structure of this qualitative university requires educational institutions to activate cultural, theatrical, and artistic activities and to prepare passionate talents to be worthy of cumulative experience and to take the reins of ambition early on. The theater director, Musaed Al-Zahrani, believes that while the Ministry of Culture is working to establish the arts as a promising economic and cultural sector, a fundamental issue arises regarding the provision of qualified competencies to enter a specialized university in arts and culture. He argues that the problem is not the absence of talents, but rather the weakness of the infrastructure that nurtures talents from early stages, pointing out that “pre-university education is still outside the equation.” He added, “The arts in general education are still treated as a marginal activity rather than a sequential professional pathway from elementary school to university.”

Al-Zahrani attributed the weakness of the infrastructure to the absence of specialized artistic curricula (theater, music, visual arts), a lack of qualified teachers in the arts, and the absence of evaluation or measurement of artistic talent within schools, which weakens talent discovery and hinders its qualification.

He considered the centralization of opportunities in major cities such as Riyadh, Jeddah, and Dammam to be a waste for the other regions that suffer from a lack of theaters, institutes, and training programs.

Al-Zahrani clarified that admission criteria in art universities typically depend on a portfolio, a performance test, and questioned how a student who has not received training or had a platform to showcase their work can even build a portfolio. He pointed out that this reproduces the elite itself and excludes unsupported talents. He looks forward to launching national programs to discover talents in schools, local festivals supervised by entities such as the Theater and Performing Arts Authority, and establishing partnerships with national theaters, initiatives, and production companies in line with the objectives of Saudi Vision 2030 for developing the creative economy.

Meanwhile, Ahmed Al-Sarwi, the director of the Culture and Arts Association branch in the Asir region, confirmed that providing infrastructure requires activating cultural movement in the regions and that school activities in general education should be highlighted as the primary incubator for talent development. He called for enhancing drama in education due to its vital role, given its ability to develop imagination and stimulate the spirit of discovery in children who seek adventure and search for truth in a journey filled with surprises, emphasizing the importance of school theater not to be reduced to a marginal or seasonal role, but to be viewed as an effective educational tool and a starting point for institutionalizing the arts within the educational system through well-studied curricula presented by specialists, focusing on measuring aesthetic and cognitive impact.

The theater artist Sami Saleh believes that building a comprehensive system to discover and nurture theatrical talents in various regions, in light of the accelerating cultural movement in the Kingdom, has become a necessity of the stage. This contributes to enriching academic institutions, especially the Riyadh University of Arts and Culture with all its colleges, particularly the College of Theater and Performing Arts, and provides qualitative inputs capable of creativity and sustainability.

He questioned how to create an “artistic bridge” that connects the regions of the Kingdom to the classrooms of this promising university concerned with unique and specialized disciplines. He answers that “the bridge cannot be built through individual efforts or viewed through the lens of scattered initiatives, but we start with it as a national project that begins from the peripheries and reaches the centers and qualified cadres suitable for professionalism.”

Saleh went on to say that caring for talents and motivating them to move from the peripheries to the center is a mechanism of national integrative projects. The path begins with early and systematic discovery, ensuring that the concerned institutions move beyond the traditional pattern of discovering emerging theatrical talents and shift to a strategy of “active talent hunting” through early discovery, “as schools represent the first environment through which artistic inclinations among students can be observed.”

He looks forward to the Riyadh University of Arts conducting an introductory tour of the university and its colleges and programs for high school students in all Saudi cities, funding and developing the role of school theater in all regions, transforming it into a direct qualification pathway to the Riyadh University of Arts, and holding summer theatrical programs for students lasting 4-6 weeks in each region of the Kingdom, and organizing local theatrical festivals under the university’s auspices, and launching tours to discover talents in various governorates of the Kingdom, as all of this is part of the effective feedback in building a broad base of theater practitioners, as theatrical talent, if not discovered early, may be lost amidst other pathways that do not express it.

Saleh emphasizes that discovery alone is not enough, as these talents need refinement and direction, leading to the role of foundational training programs that focus on acting skills, voice and speech, theatrical movement, and improvisation. He suggested offering these programs through culture and arts associations or digital platforms to ensure they reach the largest possible audience, especially in remote areas. He considers early training to be an effective element in transforming raw talent into a genuine capability that can be academically developed, especially with the approach of the university education stage, which highlights the preparatory pathways of students’ talents, abilities, and inclinations, noting that many talents possess the ability but lack knowledge of presentation mechanisms, such as preparing the theatrical performance they will present to the university, building a professional theatrical portfolio, handling personal interviews, and providing specialized preparatory programs.

He considered geography to be one of the challenges that prevent some talents from accessing available opportunities, and that achieving empowerment requires providing practical solutions, such as scholarships, allocating suitable housing for students from different cities, and allowing preliminary admission tests to be conducted remotely through the launch of a national digital platform that enables youth to record their performances and upload them for sorting by university experts, expressing regret that talent remains hostage to geographical location.

He looks forward to supporting inspiring experiences, as inspiration is a decisive factor in maintaining interest in theater, especially among youth; including documenting success stories, hosting artists, and broadcasting theatrical performances, as all these means build a bridge between ambition and reality for youth. When a young person sees successful models emerging from environments similar to their own, their belief in the possibility of achieving their dream increases, pointing out that the Riyadh University of Arts is not just an educational institution in the beloved capital Riyadh, but a national beacon that gathers all the talents of the Kingdom through a comprehensive strategy for discovery, qualification, and support.

He added, “We can turn the dreams of a young man or woman from the far south or far north of the Kingdom into reality and place them on the stage.”

Sami Jreidi: Drawing a Visual Map and Avoiding Replication

The critic Dr. Sami Jreidi affirmed that the arts, in the philosophical field, establish higher aesthetic perceptions that are fundamentally based on the values of goodness, truth, and beauty, explaining that these important perceptions have inspired some major ideas and artistic works. Global universities and institutes concerned with teaching the arts have sought to understand their deep significance, making the study of art a cognitive declaration of the shared global identity among the languages, literatures, and cultures of peoples.

He confirmed that the Riyadh University of Arts and Culture presents us with a global academic edifice that encompasses the arts in their diverse genres, making it distinguished in the clarity of its message and vision, noting that what he hopes is for it to launch by drawing a new, non-repetitive visual map for previous projects, and to avoid replicating existing experiences in the university scene or intersecting with them, in order to break free from the dominance and authority of the flat educational aspect.

Jreidi explained that it is self-evident that the infrastructure for the arts begins in its educational phases by supporting talents among youth, encouraging their ideas and skills in various fields of arts, establishing aesthetic foundations and rules for things, understanding the concepts, types, and sections related to the arts, and distinguishing the visual materials used.

He looks forward to the university’s infrastructure being based on attracting competitive qualified academic staff, drawing inspiration from global experiences, opening research projects, and supporting researchers and critics, especially in the field of documenting and studying the visual identity of our dear homeland.